Il est enrichi d’une édition spéciale constituée de trente coffrets en plexiglas conçus et réalisés par le designer Yves Kaufmann,
en collaboration avec
PCL Presses Centrales SA et l’Association des Amis de Vie Art Cité (AAVAC).
(SFr. 320.-/commande)

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Jeu de cartes

Le présent jeu de cartes anniversaire, tiré à 600 exemplaires, est sorti de presse en juin 2007, pour les Vingt ans des Editions Vie Art Cité. (SFr. 20.-/commande)

Catherine Bolle – Arcs, 1999.
Verre acrylique modelé, gravé et encré. Diptyque.
Dimensions de chaque Arc : 160 x 260 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA

« L’observation et la recherche sont dans mon caractère. Je me suis rendu compte assez vite qu’on obtenait des informations et des résultats beaucoup plus fi ns si l ’on menait une étude de manière systématique. L’observation des variations de résultats me passionne. »
Catherine Bolle

Hans Joachim Breustedt (1901-1984) – Composition, 1973.
Huile sur papier, 32,5 x 43 cm. Document tiré de l’ouvrage :
Hans Joachim Breustedt – Métamorphoses et Méditation,
Editions Vie Art Cité, Lausanne, 1988, page 65.

« J’aimerais pouvoir progressivement éliminer tout ce qui a trait aux nerfs, au tempérament. D’une façon générale, tout ce qui est personnel. »
Hans Joachim Breustedt, 1950

Dominique Cosandey – Hamilton, Spitzberg, 27 juillet 2000.
Lithographie sur papier, 22,5 x 29 cm.
Imprimeur : Atelier L’Epervière, Les Sciernes-d’Albeuve (FR).
Lithographie originale signée par Dominique Cosandey
et numérotée 1/100 à 100/100, constituant l’édition
de tête de l’ouvrage Primitif publié en 2000,
coédition entre Vie Art Cité, Lausanne et l’Aire, Vevey.

« Depuis des nuits et bien des lunes, l ’animal sauvage et l ’ homme animal ont façonné la planète, laissant sur cette terre des marques indélébiles, la trace du passage, la trace de la vie.»
Dominique Cosandey

Ugo Crivelli (1923-1998) – Pour un poète, 1967.
Huile sur toile, 195 x 130 cm. Document tiré de l’ouvrage : Ugo Crivelli – Vers les signes, publié en 1992, coédition entre Vie Art Cité, Lausanne et Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, page 31.

« Le monde de rêves, de signes énigmatiques, de sonorités musicales, que je m’efforce de concrétiser, se dérobe. Est-ce une chimère ? »
Ugo Crivelli

Michel Devrient – Sans titre, 2006.
Pastel, 132 x 105 cm.

« La craie est délicate, n’est-ce pas ? Eh bien, je l ’empoigne avec force, parfois elle se casse en mille morceaux dans ma main, elle explose, ma table de travail est un chaos total, tout ça est d ’une telle brutalité… »
Michel Devrient

Christiane Dubois – Sans titre, 1998.
Encre de Chine sur papier Japon, 34 x 33,5 cm.

« Si je ne suis pas moi-même, qui pourrait l ’ être à ma place ? »
Christiane Dubois

Maurice Frey – Campiglia, 1995.
Pastel sec sur papier cartonné, 42,5 x 59 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« Le défi ultime, en peinture, est de parvenir à entrer dans un monde qui n’a plus rien à voir avec les conventions habituelles ; un monde qui nous conduit à un état de découverte totale. »
Maurice Frey

Pierrette Gonseth-Favre – Arbre mexicain, 2000.
Pierres et béton peints, 200 x 48 x 50 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« Le fil conducteur de mon œuvre : une constante tentative de monter vers la lumière, vers une existence dénudéede tout artifice. »
Pierrette Gonseth-Favre

Jean Hirtzel (1936-1999) – Nambikwara, 1978.
Pigments, sable et fl èche sur panneau, 82 x 148 cm.
Document tiré de l’ouvrage : Jean Hirtzel – Du lâcher prise à la vision, Editions Vie Art Cité, Lausanne, 2002, page 71.

« L’œuvre réalisée n’est qu’un compte rendu, car la création n’a lieu qu’au moment du faire. En effet, l ’acte créateur se vit, puis meurt de lui-même, laissant son empreinte certes, mais pas davantage. »
Jean Hirtzel

Luc Joly – Le gardien, 1970. Bois peint à l’acrylique, 138 x 118 x 63 cm.
Document tiré de l’ouvrage : Luc Joly – L’image et ses limites, Editions Vie Art Cité, 1993, page 12.

« Je mène une vie d ’explorateur et d ’ethnographe. »
Luc Joly

Marc Jurt (1955-2006) – Peinture et alcôve V, 2005.
Acrylique, pigment, pointe-sèche, papier Népal, Japon et Bali, élément en bois, sur bois, 60 x 45 cm.

« Je suis convaincu que notre existence répond à une relation verticale entre la terre et le ciel et que nous sommes nourris par les éléments de l ’univers. Un tableau répond aussi à cette loi.»
Marc Jurt

Jean Lecoultre – Documentaire XVIII, 1985.
Acrylique sur toile, 130 x 116 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« Pour moi, la création ne procède en tout cas pas d ’une espèce de transcendance, mais ressortirait plutôt du domaine de l ’ immanent, lié au quotidien, reposant dans tout ce qui nous entoure. »
Jean Lecoultre

Mario Masini – Icône VII, juillet 2004.
Technique mixte sur bois, 51 x 51 cm.

« Je cherche toujours à sortir de mes couches émotionnelles, à renaître de mes cendres pour continuer à faire, encore, un bout de chemin. C’est une mue perpétuelle. »
Mario Masini

Ivan Moscatelli – Un jour, 2005.
Peinture acrylique sur verre acrylique, 30 x 30 x 5 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« Je crois qu’un artiste (peintre, romancier, sculpteur, musicien, etc.) représente la dernière liaison existant entre les magiques instants inutiles de la vie… et la société matérialiste dans laquelle nous vivons tous… »
Ivan Moscatelli

Claire Nicole – Estampe 98/3, 1998.
Pointe-sèche imprimée en deux couleurs, sur vernis noir, sur papier Arches, 64,5 x 47,5 cm. Variante C d’un tirage comprenant 5 exemplaires uniques avec variante de couleurs numérotés 1/1 et lettrés de A à E.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« C’est en luttant qu’on élargit son horizon, qu’on peut passer d ’une étape à l ’autre, faire évoluer ses recherches. »
Claire Nicole

Aloys Perregaux – Irlande – Cottage au phare, 1998.
Aquarelle sur papier, 61 x 45 cm. Collection Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel.
Document tiré de l’ouvrage : Aloys Perregaux – L’espace de la couleur, publié en 2003, coédition entre Vie Art Cité, Lausanne et le Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, page 28.

« Qu’elle le veuille ou non, la peinture est métaphorique ; qu’elle fi gure une rivière, une forêt, un souk, une côte rocheuse bretonne, une palmeraie ou des dunes désertiques, c’est toujours l ’ homme qui se fait espace de résonance du monde qu’ il habite. »
Aloys Perregaux

Fred Perrin – Porte du sud, 1989.
Béton blanc, 250 x 170 x 150 cm. Place de la Cathédrale, Delémont.
Document tiré de l’ouvrage : Fred Perrin – Espaces ouverts, publié en 1994,
coédition entre Vie Art Cité, Lausanne et le Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, page 49.

« Dans le désir d ’appréhender l ’espace et le volume, il y a naturellement un besoin de déterminer un ordre, de définir un rythme. »
Fred Perrin

François Pont – Forêt, 1998.
Pointe-sèche et carborundum sur Hahnemühle, 99 x 69 cm. Tirage total : 5 épreuves.
Imprimeur : Atelier Raymond Meyer, Pully/Lausanne.
Document tiré de l’ouvrage : François Pont – Paysage primordial, Editions Vie Art Cité, Lausanne, 1999, page 22.

« La gravure conduit à l ’essentiel et la technique permet de rythmer les temps d’action et de réflexion. »
François Pont

Jean-Claude Reussner – Lumière noire IV, 1996 : relief en granit noir sud-africain, 25 x 26 x 5 cm. (tiré à 4 exemplaires signés et numérotés 1/4 à 4/4). Ces reliefs constituent une partie de l’édition originale accompagnant l’ouvrage intitulé :
Jean-Claude Reussner – De la pierre à la lumière, publié en 1997, coédition entre Vie Art Cité, Lausanne et le Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel.

« Je me suis rendu compte que le noir apportait autant de lumière que le blanc, qu’ il permettait des découvertes plus subtiles : c’est dans la nuit que vous distinguez les étoiles… »
Jean-Claude Reussner

Jean-François Reymond – Papillon, 1997.
Sable avec couleur sur papiers de soie contrecollés, 50 x 74 cm. Collection privée, Renens. Document tiré de l’ouvrage : Jean-François Reymond – Etat de veille,
Editions Vie Art Cité, Lausanne, 1998, pages 24 et 25.

« L’un des grands axes de mes recherches est d ’essayer d ’annuler complètement le support des mes travaux, ou au contraire, d ’amener ces derniers à ne devenir précisément plus que des supports. […] L’œuvre d ’art devient alors quelque chose de totalement miraculeux, qui existe uniquement dans l ’espace et le temps. »
Jean-François Reymond

Maurice Robert (1909-1992) – Sans titre, 1989.
Technique mixte sur papier, 25,8 x 22 cm.
Cette œuvre originale est l’un des quinze exemplaires de tête signés par Vahé et présentés sous emboîtage de luxe en plexiglas, accompagnant l’édition courante du livre intitulé Maurice Robert – Spiritualité de la matière, publié en 1989 par les Editions Vie Art Cité (exemplaire No 10).

« Les hommes passent, je ne suis pas loin de passer moi aussi, le cosmos et la nature restent. […] Ce dont je souffre le plus à notre époque, c’est de cette dégradation de l ’environnement naturel de l ’ homme. Cela me paraît bien plus important que toutes les souffrances et tous les problèmes que connaissent nos sociétés modernes. »
Maurice Robert

Albert Rouiller (1938-2000) – Sans titre, 1998.
Bois (abachi), 53 x 42 x 27 cm. Collection privée, Genève.
Document tiré de l’ouvrage : Albert Rouiller – Sculpter la vie, Editions Vie Art Cité, Lausanne, 2004, page 93.

« Parfois les bateaux s’arrêtent pour découvrir des paysages, alors les oiseaux ferment leurs ailes et s’endorment en volant. »
Albert Rouiller

Michel Sanzianu – Printemps, 2002.
Huile sur toile, 145 x 114 cm.
Collection PCL Presses Centrales SA.

« Je suis formel : je considère mon travail comme celui du maçon. La construction de la maison, qui est la maison de vie, n’existe que grâce à un enchaînement de faits et gestes bien maîtrisés. »
Michel Sanzianu

André Siron (1926-2007) – Suite, 1994.
Huile et détrempe sur toile, 110 x 120 cm. Document tiré de l’ouvrage : André Siron – Dans l’équilibre de la lumière, publié en 1995, coédition entre Vie Art Cité, Lausanne
et le Musée d’Art et d’Histoire de Neuchâtel, page 51.

« Quand je commence une peinture, que je pose une touche, j’ai aussitôt envie d ’y répondre… C’est pour ça, je pense, que je suis peintre.
La peinture, comme la poésie, est un état d ’ être. »
André Siron

Luc Tiercy – N.256, mai 2003-mars 2004.
Pierre de Pouillenay (Côte-d’Or, France), tabouret et cordes de piano, 100 x 100 x 125 cm.
Collection privée, Suisse. Document tiré de l’ouvrage : Luc Tiercy – Dialoguer avec la nature, Editions Vie Art Cité, Lausanne, 2005, page 15.

« Pour moi, sculpter n’est pas seulement une technique, mais aussi une manière de philosopher, de réfl échir sur la forme, la matière, le volume, la lumière ; mais également sur la vie, l ’existence, le monde. »
Luc Tiercy

Vahé (1941-2005) – Sans titre, 1987.
Technique mixte sur papier, 17,5 x 12 cm.
Cette œuvre originale est l’un des quinze exemplaires de tête signés par Vahé et présentés sous emboîtage de luxe en plexiglas, accompagnant l’édition courante du livre intitulé Vahé – Constructions mentales, publié en 1992 par les Editions Vie Art Cité.

« Hors du temps et des normes, la peinture de Vahé Badmagrian affi che un rayonnement coloré et sabré de lueurs linéaires dont l ’attrait tient principalement aux apparences transmutatrices qui n’ont de secret que leur résistance aux lois de l ’organisation orthogonale. »
Alberto Sartoris, pour Vahé, juin 1992.

Boris Vansier – De la série Offrande : Vous aimer…, 2004.
Technique mixte sur papier, 70 x 50 cm.

« J’aime bien m’aventurer dans des lieux interdits, je parle au niveau de la pensée, parce que je crois peut-être y découvrir un lien entre le passé, le présent et l’avenir… Je vous dirais très sincèrement que mes tableaux m’ intéressent quand ils me surprennent et ils ne peuvent me surprendre que s’ ils sont inattendus. »
Boris Vansier